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[ 緣起 ]
2012年，表演藝術聯盟來到水越，細細說明10月份在臺北華山藝文中心會有一場盛大的表演藝術節，希望水越能規劃關於虛擬 商品的區塊。水越設計團隊以及研究生聽到對於即將進行的企劃，莫不感到興奮，我們想作的是擴大民眾接觸表演藝術的界面，透過各式各樣的想像，讓長遠的價值 建立起來，於是2個月的時間，經過多次交錯討論，發展出13個面向，包含平台、行動、小旅行、心裡層面、電視program進行發酵。對於表演藝術，你也是一個閃亮亮的投資者！推動讓表演藝術發光的機會。
關於觸摸表演藝術虛擬交易
民眾接觸表演藝術工作者的地點往往止於舞台之中，
13 種 hug 表演藝術的新方法，
打開第 6 道門，更貼近表演藝術這塊美域。
在歷經了對表演藝術的觀察、體驗與嚮往，
水越設計提出了13種可以認識表演藝術的行為，
歡迎大家一起來，用虛擬貨幣，體感動聽的生命節拍，
買下一個你最喜歡、你最想要嘗試的選擇，
你的支持，將豐富今日的舞台。
音符的引領，躍動著美麗樂章；
舞鞋的踢踏，撼動全場所有重拍；
真切的對白，撫慰人們受傷的心靈；
一桌兩椅、三椅、八椅......台上台下，讓我們更親近。
共同塑造下一個表演藝術的轉捩點！
看排的日子 [platform]
開放彩排場次，
票卷優惠限量發售，
民眾有機會觀賞到演員們真實的排練，
認識創作的進行式。
他們認定的偉大表演藝術家 [platform]
想知道
表演藝術工作者所認定的偉大表演藝術家嗎？
從他們的口袋名單裡， 窺見另一個世界。
一個嶄新的網路平台，每季增加50個連結，
每每一個名單，就是一大串學問。
認識國內外的創作者，讓我們更了解
自己的文化，也開闊我們的視野。
13歲之前 [tour]
給已經超過13歲的大朋友…
從小開始有不同領域的體驗，
生活美學視野會更高更遠。
給訓練表演藝術工作者…
讓小學生參觀您的職業，
形成長期的藝術投資，
種下一個種子，
培養多元生活價值。
自我迷戀的下午 [action]
一個下午，讓自己的「戲胞」活化，
在表演藝術工作者的帶領下，
發現自己竟然如此美麗。
30分鐘，和表演藝術工作者一同
體驗嶄新的身體探索。
原來我也有表演藝術細胞。
Yes Comment [platform]
如果評論寫在正式公演前，
就像電影影評一樣，在影評看過試片後提出評價。
目前臺灣國藝會已成立表演藝術評論平台，
大多是演出後的心得，
如果有一個演出前的評論平台，
開放一般民眾也能受邀看排寫評論，
也許能帶出更多的市場期待。
來對翅膀吧！ [artist honor]
在某些國家，藝術家可以優先登機，
可以提供各式表演的學習票價，
可以當個很有榮譽感，受到大眾尊敬的表演藝術家。
表演藝術家是國家極力栽培的文化工作者，
我們小小的貼心舉動，就是重要的支持。
一起思考如何讓他們飛得更高、更遠、更得意。
大藝術家的採購法則 [platform]
就像表演藝術界的美才經紀人，
或是大聯盟的球探專員，
蒐集許多被忽略的大藝術家，
將藝術潛力者視為珍寶。
培養表演藝術界的美才採購家/經紀人，
讓國際認識更多台灣各式人才，
文化力可以持續發光。
ohwoo wowooo留聲機 [platform]
建立一個網路聲音平台，
表演藝術的收藏留聲機，
聽現代舞蹈、聽一齣戲、聽一場歌劇，
當滴滴答答的雨聲配上小提琴solo，
還有急促踏在木板上的腳步聲，
你腦中的畫面會是甚麼？
關於「聽見」的頻率，
你是否做過相關的訓練？
如果在台北，一個想表演的人 [platform]
打造一個真正的城市舞台，
讓台北成為一個表演藝術之都，
提供表演團體更便利的申請公共空間平台及管道。
開放公園、人行道、露台、車站、咖啡廳等公私場域，
開啟各式的可能與想像，
在台北，隨處都可能遇見正在上演的舞台展演…
廢墟花園的協作新業 [emerging market-collaboration]
想像蚊子館v.s.表演藝術工作者交集所起的化學反應
需要在這兩者中間放一個「協作平台」的新興行業。
將都市中廢置不用的蚊子館，透過專業設置
舞台設備，集合式的宣傳平台，
一舉多得，專業分工。
100元的每日表演販賣機 [platform]
投下100元硬幣， 就可以買一場微型的表演。
以影音販賣機的方式與民眾接觸，
享受60、70、80年代與正在發生的表演內容，
像歷史的點唱機一樣，承載著不同年代的浪漫與記憶。
與表演工作者一起喝台啤 [action]
一桌三椅、五椅，
與表演藝術工作者一起喝臺啤，
透過對談，了解表演藝術者的職業和生活，
大啖一口酒：“Ah, this is art.”
劇場的 wikipedia [tv program]
如果，有…
Discovery般生動報導，了解劇場生態；
BBC般深度專業，
看見全球表演藝術家的風格、歷史與經典作品，
像是劇場知識百科全書，該有多好！
這個計畫將透過「台灣新電視節目」，
邀請國外經驗者共同參與企劃，
介紹劇場百態，並於網路同步，
讓人學到源源不絕的劇場知識。
華山藝術生活節
主辦：文化部
執行：中華民國表演藝術協會
觸摸表演藝術虛擬交易
計畫主持：周育如
地點：臺北華山藝文中心 藝術大街 10：00-21：00
日期：2012.10.06-11.04
團隊：張雅婷. 張芳睿. 陳尹之. 林凱葳. 蘇于軒. 周純如. 詹宏祿. 梁巨璟. 黃碩玲. 陳君芃. 鍾培成. 李岱螢. 潘思翰. 王韵心. 何明軒. 劉思妤
插畫：王韵心
視覺：林凱葳
文案：周育如. 陳君芃
link http://2012hlaf.mottimes.com/ch/eventInfo_street_future.php
其他：
為藝術瘋狂！（明年法國亞維儂看到你的分身！）
［願景］
如果這座城市可以為藝術瘋狂會是怎樣的狂歡？如果所有台灣人可以為台灣藝術瘋狂會產生甚麼凝聚力？現今已有許多的國際藝術節，而台灣表演團體都是以 個人的名義報名參加，自己籌備經費、旅費，默默地為台灣用藝術外交。我們希望政府能補助台灣表演團體的經費，也積極地找到更多國際藝術節，大力地將台灣表 演團體推向國際舞台；而這樣的共襄盛舉也歡迎民眾一起參與，每個出國向外尋寶的表演團體，在籌備表演的過程中需釋放名額，讓民眾一起協力完成簡單的製作和 執行，為的是要經營一股藝術狂潮。
［動機］
時常在新聞上看到台灣表演藝術團體在國外贏得掌聲的新聞，如果我們的表演團體有能力可以站上國際舞台，融合中西方的文化，展現台灣或是亞洲的氣質，政府（文建會）更應該要積極地將表演人才向外推出，透過補助旅費以及爭取報名表演藝術節的機會作為實質上的支持。
此外，我們還有個野心，我們希望尚未了解藝術的民眾和重度藝癡迷可以參與這個計劃，藝術從來就不是侷限在某個團體裡，藝術和人是沒有距離的，我們希望出國參與藝術節的團體能舉辦工作坊，邀請民眾參與幕後製作，了解舞台背後的故事和細膩，一起為藝術瘋狂
［目的］
以法國亞維儂藝術節為第一步，我們希望政府補助更多的表演團體一起參與此項活動，讓表演者可以無後顧之憂地為創意絞盡腦汁，不論是IN or OFF AVIGNON（亞維儂），都能買到門票進入亞維儂藝術節，發現更多自身的潛能和站上國際舞台的機會。
同時，我們邀請大家一起集氣，讓所有藝癡迷以及入門者都能與有榮焉，讓民眾參與前往國外藝術季的表演團體，類似簡單易上手的工作坊，透過實際操作／參與了解表演藝術，為藝術瘋狂，為美醉心過一次。
［步驟］
Step 1. 政府（文建會）補助表演團體經費以及專業師資
Step 2. 表演團體舉辦工作營邀請民眾參加
Step 3. 表演團體帶著滿滿的能量出國
Step 4. 政府（文建會）成立平台，讓表演團體及時分享亞維儂的資訊
Step 5. 回台後舉辦分享會，分享知識
［內容］
Step 1. 政府（文建會）補助表演團體經費以及專業師資
＊在亞維儂藝術節，表演場所不只侷限在我們熟悉的鏡框式舞台，文建會若能邀請國外設計師（燈光組／舞台組），和台灣表演團體分享知識，進行交流，並且補助資金。
Step 2. 表演團體舉辦工作營邀請民眾參加
＊工作營的內容，包括服裝設計：縫製釦子／製作道具…等等。燈光設計：演員走位替身：在舞台上，聽設計師的指令，幫忙走位記cue。
2011 斯洛伐克 Pohoda國際藝術節 (成立十年後，已經蛻變為中東歐地區的年度國際藝術盛典。台灣則是在展覽場設置攤位。)
2011 愛丁堡國際藝術節 (吳興國率領＜李爾在此＞第一次有台灣團體在此演出)
2012 祕魯國際藝術節 (梅門工藝坊)
正視表演藝術，正視生活 。
（為什麼要會寫評論？）
願景
評論是個訓練腦內開發的技能之一，其實每個人都有立場想說，有問題想問，我們想要創造一股評論風氣，跳脫出主觀的喜歡和討厭，我們是否能找到更多詞 彙和面相來看表演藝術。未來，在累積一連串的討論風氣，我們可以更肯定表演藝術脫離不了現實，它是生活的某種縮影，社會的延伸，這些歌曲舞蹈除了提升生活 美學的價值；更重要的，是可以激發我們正視身旁周遭的議題，從地方到世界。我們期望透過評論這個能力，在再一次品嘗表演韻味的沉澱訓練裏頭，訓練思考能 力，為自己向表演藝術發聲。
打造表演評論風氣。
＂評論台開台宗旨旨在鼓勵對話風氣，提倡評論書寫與態度，希望為瞬間流逝的表演藝術提供紀錄、對話、評論園地，以反饋創作，並開展觀賞風氣，建立更多論述。＂表演藝術評論台 紀慧玲 2011/09/19
現今，每個人都是記者，每個人都是新聞台，都是評論家，在這樣可以隨意發聲的世代，我們應該要珍惜如此自由的發言權，讓每一字一句是對社會有意義 的，而非恣意隨「手」發言。我們的動機其實早已有人默默耕耘，表演藝術評論台是我們的資料庫之一，我們希望這股風氣可以席捲到每位觀眾，慢慢地試著從喜歡 和討厭出發來看一場表演，再從表演藝術和現實生活接軌，正視藝術和生活的價值。
讓更多人「正視」表演，「正視」生活。
要會寫評論，實在不是一兩天的事，但若是因為害怕不夠專業而不敢發言，那麼我們要怎麼和表演藝術對話呢？雖不是專業評論家，但我們提供了幾種看表演的方法，從回答這些問題，開始認真反思，訓練批判思考的同時，培養觀察力和記憶力。
表演不再只是歌舞昇平的外貌，生活不只是一塵不變不需關心的生活，我們希望透過這個微運動，可以試圖提升生命價值的多元性和深度
我們不急，一步一步來，從華山藝術生活節開始，就直覺的選場表演吧，然後用打開驚喜包方式期待他會給你甚麼感受。
看完後，我們來心平氣和地回答以下的問題：
Step 1. 先談談你印象最深的一個片段，描述他，為什麼。
（表演者本身／劇本／音樂／燈光／服裝／舞台／整體觀賞經驗）
Step 2. 你覺得這個表演團體想要達成的目標是？
Step 3. 和目前哪些社會議題相關？
Step 4. 表演團體的目標是否達成？
Step 5. 再談談你喜歡/討厭嗎？為什麼？有其他感覺嗎？
當然，你可以越寫越多。但記得，為自己的話負責，旁徵博引，蒐集資料，口吐真言。和FB上的人一起互動，我們不藏私的一起分享看表演的無形感覺，更會邀請專業評論家一起參與討論，正視表演，正視生活。
老潘
零距離舞台
願景
促進表演藝術者與民眾之間的交流，培養民眾與表演藝術的認知。表演藝術將不再侷限於舞台之中，表演藝術的魅力從過往的舞台漸漸蔓延至城市，並且融入生活之中，創造出表演藝術全新的型態，讓民眾產生效應，擴散至整個城市，開啟表演藝術良好的風氣。
動機
民眾接觸表演藝術工作者的地點往往都僅止於舞台之中，有許多的民眾對於表演藝術是相當陌生的，為了讓更多的民眾參與以及認識表演藝術，我們將規劃各種展演形式的可能性讓民眾更貼近這塊領域。
目的
促進台灣對於表演藝術的素養，讓更多的民眾瞭解表演藝術這塊領域的認知，引發民眾購票入場的慾望，以及開創一個可以與民眾互動的表演形式。
方法
Step 1 散佈表演藝術的種子於城市之中
對城市進行分析、規劃後，選出合適的地點後，城市中將會有數個表演熱點，表演藝術工作者將在此定期進行演出
Step 2 在城市中的舞台進行表演，並與民眾互動
表演不在侷限於舞台之中，整個城市就是表演者的大舞台，在各個表演熱點中，表演者將與民眾零距離的互動
Step 3 請支持表演藝術
民眾對於表演藝術不再陌生，表演藝術將會成為人與人之間的共同話題，也將轉換成支持表演藝術演出的原動力
大推手計劃
願景
在良好的培育體制下台灣的表演藝術人才輩出，好的才能再也不會被埋沒，更多的人也想加入表演藝術工作者行列，使整個產業鏈的結構更加成熟。經過紮實 的培育機制以及良好的形象包裝取得與觀眾間的共鳴，政府也將推行國際巡迴的演出，在國際間台灣的表演藝術也漸漸獲得認可，慢慢創造出好的商業價值。
動機
在台灣，表演藝術一直以來都缺乏挖掘優秀人才的機制。新生代表演者缺乏聚焦的平台，政府補助資源也無法有效的分配，在艱苦的環境下新生代的表演者缺乏一個強韌的推手。
目的
藉由計畫挖掘優質的表演藝術團體，並將資源有效分配，有系統的培育表演藝術人才，讓更多的人想要投入表演藝術這塊領域，發展出良好的挖掘人才機制，優秀的團體將不再被埋沒，並讓表演藝術提升台灣在國際間的軟實力。
收藏一台表演藝術的收音機 - 表演藝術聲音平台
欣賞一齣表演後，你想留下什麼？
投入100元硬幣，選擇所要的資訊，看一場微型的小表演
建立一個表演藝術聲音平台， 整理作品音檔，提供民眾小額觀看或是下載，讓觀眾在觀賞表演後，能夠收藏表演內容，經過品味理解，繼續了解表演藝術領域。
．表演藝術工作者記錄作品內容
．作品放置於聲音平台
．於表演結束後開放下載收藏，持有票券民眾可以優惠價購買
蚊子基地再利用 - 表演藝術新場域
創造正式舞台之外的觀看經驗
整理台灣廢置不用的蚊子館，空間再利用成為表演藝術場域，
除了增加表演場地，減少表演團體場地費用支出，也提供觀者新型態的觀看經驗。
．整理蚊子館環境
．表演藝術團體長短期進駐
從排練看見表演 - 表演藝術過程之美
表演團體開放彩排場次，讓觀眾以一半票價觀賞，同時減少觀眾金錢負擔、也能為表演團體增加收入。
．表演團體開放彩排場次
．觀眾以半價觀賞
幫老虎加上翅膀 - 擴大表演藝術工作者獎勵辦法
對於藝術工作者的生活現況，我們能提供什麼幫助？
將國內表演藝術工作者的獎勵辦法多元化，例如:免費進出藝術展館、優惠價格欣賞藝術表演、國外藝術進修的機票補助…等，藉由多元資源的提供，減低藝術創作負擔，自然而然在生活中體現對藝術工作者的重視，創造尊重表演藝術工作者的社會環境。
．與學者、民眾共同擬訂藝術獎勵規則、辦法
．與企業交涉，進行何做企劃
．與藝術相關獎項搭配，推行及宣傳獎勵辦法
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